En un campo al lado de mi casa, rodeado de conejos y, lo confieso, pendiente de Twitter, he instalado el trípode y he disfrutado del acontecimiento casi hasta el final.

Dejo unas fotos.

Siendo sinceros, tampoco se pudo ver mucho, pero disfrutamos de una ventana de unos 40 segundos entre las nubes. Lo justo para verlo con gafas de eclipse caseras y echarle un par de fotos.

Las vistas, en cualquier caso, merecieron la pena. No he mirado las tablas, pero no creo que vaya a poder ver muchas veces el sol saliendo por el horizonte ya eclipsado.

Lo que si me consta es que desde abajo no hubo manera de verlo, así que creo que soy de los pocos que pudo ver el eclipse dentro de la Comunidad de Madrid. ¡Viva!

El valle de Triglav. Alpes Julianos (Eslovenia)

Cuando tengo problemas de espacio, de peso o de riesgo extremo para mi material, pero quiero llevar la cámara -raro es que no quiera hacerlo- normalmente opto por llevarme la configuración más ligera que tengo: la cámara y el 35mm f/2. Ni un flash, ni un zoom polivalente, ni su inseparable amigo de aventuras el 85mm f/1.4. Si se puede, alguna batería o tarjeta extra.

Supongo que cada fotógrafo tiene un objetivo que elegiría sobre los demás en caso de poder llevar sólo uno. A mi el 35mm f/2 es el que me gusta porque es una focal bastante polivalente, apenas pesa ni ocupa, es luminoso y además es barato. La calidad de las imágenes, por cierto, tampoco está nada mal. Como digo en el título, ir ‘a focal fija’ tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

Lo malo es evidente, así que lo digo ya, y me lo quito. Pierdes algunas fotos. Pierdes lo que te queda fuera de cuadro y no puedes incluir dando pasitos hacia atrás, y pierdes lo que queda demasiado pequeño en el cuadro y no puedes acercar dando pasitos al frente. El mayor enemigo del que va a focal fija son las barreras, arquitectónicas o naturales, que te impiden ponerte donde te pide el ojo.

Pero donde algunos sólo ven miseria, desolación y cadáveres por las aceras (echar de menos tu equipo fotográfico puede ser muy chungo) yo veo ejercicio de reflexión fotográfica que te obliga casi constantemente a replantearte qué fotos hacer, y, lo mejor de todo, cómo hacerlas.

Hacer fotos de un paisaje con un angular extremo está chupado, sacar guapa a una cabra en el quinto monte de más allá con un teleobjetivo no tiene mérito, conseguir una foto resultona del cielo nocturno con un ojo de pez lo puede hacer cualquiera, un buen retrato con un tele corto sale casi sin querer. Hacer todo esto, o intentarlo, con una única focal, tiene, por lo menos, mucha más gracia.

Raksha y el Mar Adriático. Koper (Eslovenia)

Primer plano y dedo-parasol. Triglav National Park (Eslovenia)

Si no te queda otra, y quieres hacer la foto, tienes que buscarte la vida. Reimaginar, acercarte, alejarte, agacharte, encuadrar de otra manera, buscar mejor el sitio bueno. Es un pequeño esfuerzo con una gran recompensa: terminas conociendo mucho mejor el objetivo que tienes entre las manos. Sus virtudes y vicios, dónde y cómo es mejor usarlos, porque a hacer fotos se aprende, sobre todo, haciendo fotos.

El viaje entero a Eslovenia lo pasé en estas circunstancias fotográficas y, la verdad, no me puedo quejar. ¿He perdido algunas fotos? Sí. ¿Eran fotos bonitas? Sí. ¿En el momento habría quitado los calzoncillos de la maleta por llevar otro objetivo y poder hacerlas? Sí. Aun así, como digo, no me puedo quejar. Vengo con muchas fotos que me gustan, y no tengo la sensación de haberme dejado algo que me interesase sin fotografiar. Lo épico, lo bonito, lo interesante y lo importante del viaje ha quedado ahí, razonablemente bien reflejado.

Nubes en las montañas. Gravhovse (Eslovenia)

¡Huella de oso! (fresca de esa mañana, además). Localización: Top Secret (Eslovenia)

He hecho muchos retratos, he hecho fotos de naturaleza, paisajes, fotos de comida, las típicas de cualquier turista y muchas más, con mi querido 35mm mostrándome lo que había al otro lado del visor. Algunas fotos las he tenido que pensar, otras han sido más intuitivas, muchas eran evidentes, fáciles, y con unas pocas he tenido que exprimir el neocortex para dar con qué quería dejar grabado.

Mi 35mm (y también el 50mm) ya ha pasado bastantes veces por experiencias parecidas de uso y abuso prolongado y en exclusiva. Pero es relativamente fácil que me apañe con él, pues no deja de ser una focal que ofrece una perspectiva bastante parecida a la del ojo humano y que, inevitablemente, se defiende a la hora de captar lo que ocurre ni muy cerca ni muy lejos y que no es ni muy grande ni muy pequeño. Siempre he tenido la curiosidad, y nunca el valor, de hacer lo mismo pero con un objetivo menos standard. Tal vez algún día me anime a repetir la experiencia sólo con el 85mm en la montura. Supongo que perderé más fotos que con el 35mm pero, quién sabe, igual gano otras que no sabía ni que existían.

La galería completa aquí: Eslovenia 2010

Grabando video es aún más complicado conseguir buen material. Además de buena luz y buen encuadre necesitas que el truco salga bien de principio a fin. Para las fotos con captar el momento bueno es suficiente. Habría pagado por tener 20 minutos más de luz naranja de atardecer perfilándole y que los mejores trucos estuvieran con esa luz, pero qué se le va a hacer.

En cualquier caso, aunque he sido un poco hortera en la edición y poco -nada- cuidadoso con el color, me ha gustado el resultado. Para más información el video está grabado con el 70-200 f/2.8 y con el 85mm f/1.4 (a ver si sabéis distinguirlos) a 60fps que he metamorfoseado a 23,98fps para que quedara esta cámara lenta tan maja.

La canción es el principio de Tannhäuser / Derivè de Refused, y me parece una auténtica joya.

También salieron un par de fotos -regulín regulán- de otra barandilla ese mismo día. Y ya que estoy, las pongo.

Yo descubrí el asunto gracias a un post en el foro de bricolaje de Canonistas, y no tardé ni 30 minutos en ponerme manos a la obra. Mi plan, nunca antes intentado, era construirme un armazón capaz de llevar con seguridad y confort una buena parte de mi equipo fotográfico dentro del macuto grande de salir al monte. Ya puestos, que fuera relativamente configurable, que la cámara estuviera siempre accesible y que se pudiera poner y quitar. Sólo un lugar cumplía todos los requisitos: el hueco reservado al saco de dormir.

Un armazón de doble capa de esterilla que encajase a la perfección en el hueco del saco es tan fácil de hacer como cualquier otra manualidad cutre. Tomar medidas con un rotulador -tirando por lo alto, que luego siempre podrás recortar-, recortar con algo de cuidado, usar pegamento abundante y poco más. Hay gente que se lo curra mucho y forra la esterilla con tela, o hasta le cose el velcro. A mi me va lo práctico. Ahora mi cámara y los demás cacharros van aún más protegidos que en la mochila-de-fotógrafo, no necesito que además sea bonito.

El hueco del saco en todo su esplendor, el armazón de esterilla con el equipo cargado y el pack al completo. Aún me queda un buen volumen de macuto para rellenar con lo que necesite.

No me vuelvo a comprar una mochila específica de fotografía en la vida. Son caras y de peor calidad que una buena mochila y una hora de trabajo manual.

Aún así, tenía pensado darle unas vueltas al asunto, y algunas ideas ya en la cabeza, sobre todo para highlines. Que quedase muy clara la altura y que no hubiera demasiadas distracciones sobre lo importante (el que está andando y la cuerda). Había pensado que las mejores fotos iban a ser en atardeceres, o de noche, y en cómo meter flashes en una situación así. O en ponerle luz química a la cinta, para que se viera claramente. También había pensado en hacer la foto -a otro- haciendo equilibrios -yo- sobre la cinta, con el ojo de pez. Incluso montar dos lineas paralelas y relativamente cerca y poder usar el ojo de pez para dar una buena perspectiva de la altura dejando al sujeto lo más alto posible en el encuadre.

Evidentemente no son ideas super originales, pero como no hay mucha fotografía de calidad en el mundillo del slackline, innovar si que iba a innovar. En cualquier caso, resulta que hay un chaval de Tacoma (Washington, EEUU), que se llama Jordan Tybon, que también le da a la fotografía y ya había llevado los atardeceres increíbles como fondo a la práctica. En mi opinión le ha quedado de puta madre. Pongo un par de ejemplos.

En la primera apenas se ve al slackliner, está a la izquierda, justo sobre la nube negra que casi toca el montículo de ese mismo lado. En ambas fotos están prácticamente en el mismo sitio.

El highlining no es un deporte agresivo, ni de movimientos bruscos o rápidos, así que no me parece una mala idea separarse tanto del sujeto y convertirlo en un detalle más del paisaje. Así es más evidente la magnitud de lo que ha andado. No sé hasta qué punto se puede llegar a transmitir en una foto el grado de concentración que se necesita para hacer esto, así que sacarle la cara en muchos casos seguramente sea innecesario.

Otra foto que me ha gustado, que creo que es de uno de los polacos de SlackSpirit.PL, mete flashes en la ecuación, y también queda alucinante. Probablemente es mi foto de highlining favorita. Aún así creo que este concepto se puede trabajar aún más.

Puede que por deformación profesional -de hacer foto de snowboard-, pero no terminan de gustarme las fotos desde abajo, o, al menos, desde tan abajo. Sí, el encuadre es espectacular, la sensación de altura también, el fondo una maravilla, pero me falla cómo se ve al sujeto. La gente vista desde abajo y desde lejos se suele convertir en una plasta incomprensible en la que no distingues brazos, piernas ni cabeza -exagerando-.

Un par de flashes, o tres,  que definieran bien su silueta y le dieran algo de profundidad tanto al como a las rocas, y hacer la foto desde un punto más elevado (aún queda aire por arriba en ese encuadre para poder hacerlo), es lo que yo probaría.

Haciendo click en las fotos pueden verse un poco más grandes.

]]> http://www.brobert.net/2010/03/18/fotografiando-highlines/feed/ 0 http://www.brobert.net/2010/03/07/pruebo-luego-existo/ http://www.brobert.net/2010/03/07/pruebo-luego-existo/#comments Sun, 07 Mar 2010 22:06:53 +0000 Borja Robert http://www.brobert.net/?p=192 Rebuscando entre los plugins de wordpress he encontrado un par que creo que simpatizan con una de mis causas: enseñar mis fotos.WP-SmugMug y Lightbox se van a encargar de mostrarlas en el blog. Y voy a estrenarlos con una recopilación de fotos de snowboard que hice durante 2007, 2008 y 2009.

Haber hecho unas fotos normales, dada la ocasión, habría sido una decepción. A Yago no le interesa mucho lo convencional, así que ni nos lo planteamos. Supongo que ese día pensamos que ganar el premio, entre otros privilegios, le daba derecho a mandar la foto que le viniera en gana. Y como no sabíamos muy bien por donde tirar, terminamos haciendo del cuchillo -sin querer, claro- algo intermedio entre una herramienta y un arma. Quedó todo entre un cocinero y un sicario.

No salieron demasiadas fotos pero la que más ha cuajado, la que ilustra el relato ganador -y que después se ha usado para algunas cosa más-, es la que a mi más me gusta.

El flash que se disparó (había otro detrás para perfilarlo que no saltó) estaba evidentemente muy cerca, quemándolo a él pero no la cocina -el fondo-, y dejando que la sombra del cuchillo dejara su cara correctamente expuesta y convirtiéndola en el punto de interés.

Después de esta foto, que es una de las que más contento estoy, no he vuelto a tener la oportunidad de jugar con retratos en los que sobreexponer lo secundario y centrar la atención en los ojos, en la sombra. Tampoco hago muchos retratos así que no sé de qué me extraño. Yago vuelve a Madrid en un mes. A ver si hacemos fotos nuevas. La serie completa la forman nueve fotos, blanco y negro y color. Todas van de cuchillos y cocina.

]]> http://www.brobert.net/2010/03/01/cuchillos-cocina-retrato-yago/feed/ 0 http://www.brobert.net/2010/02/23/competicion-de-caballos/ http://www.brobert.net/2010/02/23/competicion-de-caballos/#comments Tue, 23 Feb 2010 00:50:17 +0000 Borja Robert http://borjarobert.wordpress.com/?p=93 Estuve el sábado pasado haciendo fotos en una competición de saltos. Nunca había estado en una. Me explicaron qué fotos gustan más a los jinetes y las amazonas -con el caballo saltando, antes de empezar a caer- y me pasé la mañana ahí. Me recordó levemente a fotografiar competiciones de snowboard, porque seguían un circuito muy definido y las rondas se sucedían bastante rápido. Apenas tuve un momento para bajar la cámara entre manga y manga. Una de las diferencias principales fue que no podía acercarme tanto porque los caballos se pueden asustar si te ven pegado al salto, y no saltar (si rehusan 2 o 3 veces se les descalifica).

Así que mi idea inicial, que era ponerme muy pegado a un salto para hacer fotos con el ojo de pez, no pudo llevarse a cabo. Tardé un rato en encontrar un buen sitio que me permitiera a la vez aprovechar la luz del sol y pillar unos cuantos saltos de frente en cada ronda. Ya en el sitio apropiado todo fue cuestión de darle caña a la ráfaga y hacer un buen uso del zoom. Todas las fotos están hechas con el 70-200, ISO 100.

Como siempre que fotografío algo por primera vez, es a la vuelta, una vez he revisado las fotos, cuando se me ocurren algunas ideas para mejorar. En cualquier caso no estuvo nada mal la sesión. Los caballos son un animal muy fotogénico, especialmente cuando están en movimiento y se pueden congelar en una foto. Además tuve la suerte que la Sierra de Guadarrama quedaba justo al norte y, por tanto, pudiera usarla de fondo, porque era el más bonito que había.

Normalmente publico mis fotos con licencias Creative Commons, pero en este caso existe la posibilidad de vender algunas, así que se quedan con copyright.

El bokeh es un concepto fotográfico -algo dificil de explicar aunque fácil de entender- que se refiere a la parte desenfocada de las fotos. No a un lugar determinado en la fotografía (no puedes decir “mira esa flor en el bokeh”) sino al desenfoque en si.

Cada objetivo da un bokeh particular: difumina de distinta manera lo que queda fuera de la zona enfocada. Ésto, que puede parecer una tontería, cuando ya tienes el ojo perturbado de tanta fotografía, podría ser casi tan importante como el motivo a fotografiar. Un buen bokeh, es decir, un bokeh bonito, es algo tan a valorar como cualquier otra característica de un objetivo.

Saber si un bokeh es bueno o bonito es tan subjetivo como cualquier otra decisión estética, aunque casi todo el mundo considera bonitos los más sedosos y degradados. ¿Por qué? Pues porque normalmente lo que nos interesa resaltar, el motivo de la foto, estará enfocado, y un bokeh sedoso difuminará lo desenfocado sin estridencias y sin arrebatarle protagonismo a lo que nos interesaba fotografiar.